Listing
Zum 30. Geburtstag: die 9 besten Alben aus 1995
Diese Alben aus 1995 haben die 90er geprägt. Besonders dominant war übrigens das Rockgenre.
IN THE MIX
IN THE MIX
Ihr wollt euch fit wie die Sportler*innen bei den olympischen Spielen fühlen? Dann lasst dieses 90er Mix-Radio bei eurem Workout laufen.
Welche sind die besten Alben aus dem Jahr 1995?
1995 war so Einiges los: Österreich, Finnland und Schweden traten der EU bei, Windows 95 wurde veröffentlicht und revolutionierte die Computerwelt, und der erste Klimagipfel fand in Berlin statt. An der Spitze der Charts standen Songs wie "Gangsta's Paradise" von Coolio feat. L.V. und "Earth Song" von Michael Jackson. Außerdem wurden großartige Alben veröffentlicht.
Alanis Morissette - Jagged Little Pill
Mit ihrem dritten Studioalbum "Jagged Little Pill" hatte Alanis Morissette im Alter von 20 Jahren ihren Durchbruch. Das Album enthält Songs wie "You Oughta Know", "You Learn" und "Ironic".
Bei den Grammy Awards 1996 wurde es in den Rubriken "Album of the Year" (Album des Jahres) und "Best Rock Album" (Bestes Rockalbum) ausgezeichnet. Alanis Morissette gewann außerdem in der Rubrik "Best Female Vocal Performance" (Beste Darbietung einer Sängerin) und "You Oughta Know" wurde zusätzlich auch noch "bester Rock-Song". Übrigens rechnet Alanis Morissette in "You Oughta Know" mit einem Ex-Freund ab - Und dieser Ex ist Sitcom-Star Dave Coulier (Joey Gladstone in der Sitcom "Full House").
"Jagged Little Pill" wird oft als eines der einflussreichsten Alben der 1990er Jahre angesehen. Es thematisiert persönliche und emotionale Erfahrungen und spricht Themen wie Wut, Herzschmerz und Selbstfindung an. Was viele nicht wissen: Für Alanis Morissette war die Arbeit an dem Album eine Art Selbsttherapie. Während eines Aufenthalts in Los Angeles war sie nämlich überfallen worden und hatte danach mit ständigen Angst- und Panikattacken zu kämpfen, wobei ihr kein Psychiater helfen konnte. Nur durch die Arbeit an ihren Texten ging es ihr besser und sie konnte ihre Erlebnisse verarbeiten.
"Jagged Little Pill" inspirierte zahlreiche Künstlerinnen und trug dazu bei, den Weg für weibliche Stimmen im alternativen Rock zu ebnen.
Die Fantastischen Vier - Lauschgift
"Lauschgift" ist das vierte Studioalbum der deutschen Hiphop-Gruppe Die Fantastischen Vier, veröffentlicht am 11. September 1995. Der Titel ist eine Kombination aus den Wörtern "Lauschen" (Zuhören) und "Rauschgift" (Drogen).
Die Fantas entwickelten mit dem Album weiter ihren Stil und entfernten sich von den psychedelischen Klängen des Vorgängeralbums "Die 4. Dimension". Die Texte behandeln Themen wie das Leben als erfolgreiche Musiker in "Populär" und "Locker bleiben" sowie nachdenkliche und philosophische Inhalte in "Thomas und die Philosophie", "Ich bin" und "Krieger". Beziehungen und Liebeskummer werden in "Sie ist weg" und "Love Sucks" thematisiert.
Zwischen den Songs wurden mehrfach Zitate und Samples eingebaut. So ist zu Beginn eine Sequenz aus dem Film "Frühstück bei Tiffany" (deutsch synchronisiert) zu hören. In der Szene erzählt Mr. Yunioshi (Micky Rooney) der Polizei, dass er Rauschgift in der Wohnung seines Nachbarn vermutet. Aufgrund seiner japanischen Herkunft kann er das "R" nicht aussprechen und sagt stattdessen "Lauschgift". Da haben die Fantastischen Vier also ihre Idee für den Titel her.
The Chemical Brothers - Exit Planet Dust
"Exit Planet Dust" ist das Debütalbum des britischen Elektronik-Duos The Chemical Brothers, veröffentlicht am 26. Juni 1995. Zuvor hatten Tom Rowlands und Ed Simons ihren alten Namen "The Dust Brothers" abgelegt, um sich fortan "The Chemical Brothers" zu nennen. Der Titel "Exit Planet Dust" spielt auf diese Namensänderung an. Zur Entstehung des Albums sagte Tom Rowlands 2002, dass sie „drei Wochen lang aufblieben, um es zu machen“. Das Besondere an "Exit Planet Dust" ist, dass die ersten sechs Tracks zusammenhängend sind und ein Medley bilden.
Musikalisch verbindet das Album Elemente aus Big Beat, elektronischer Musik und Rock. Es gilt vor allem als Meilenstein des Big Beat-Genres und beeinflusste zahlreiche Künstler. Es legte außerdem den Grundstein für den weiteren Erfolg von The Chemical Brothers und prägte die elektronische Musikszene nachhaltig.
Kurz vor der Veröffentlichung sagte Ed Simons gegenüber Muzik, dass „niemand aus der Dance-Welt ein Album herausgebracht hat, das diese Zeit widerspiegelt. Warum ist das so? Warum wird es einer Gruppe wie Oasis überlassen, die Art und Weise auszudrücken, wie junge Leute jedes Wochenende ausgehen und sich verprügeln lassen wollen? Darum geht es bei The Chemical Brothers".
No Doubt - Tragic Kingdom
Mit ihrem dritten Studioalbum "Tragic Kingdom", veröffentlicht am 10. Oktober 1995, hatte die US-amerikanische Rockband No Doubt ihren internationalen Durchbruch. Der Titel "Tragic Kingdom" ist ein Wortspiel, das auf den Spitznamen "The Magic Kingdom" für Disneyland anspielt. Die Aufnahmen zum Album erstreckten sich von März 1993 bis Oktober 1995 und fanden in elf Studios im Großraum Los Angeles statt. Während der Aufnahmen trennten sich Gwen Stefani und Bassist Tony Kanal, die acht Jahre lang ein Paar waren. Gwen Stefani sagte, dass die Trennung zwar schwierig war, sie aber zu einer besseren Songwriterin gemacht und ihr geholfen hat, ihre „kreative Kraft“ zu finden.
Das Album enthält die Erfolgssingle "Don't Speak", die ursprünglich übrigens ein Liebeslied werden sollte. Am Ende ging es dann aber doch über den Herzschmerz innerhalb der Band. "Don't Speak" hielt sich 16 Wochen lang an der Spitze der Billboard Hot 100 Airplay Charts und wurde weltweit rund sieben Millionen Mal verkauft. "Tragic Kingdom" verkaufte sich über 16 Millionen Mal, erreichte Platz eins der Billboard 200 Charts und wurde in den USA mit Diamantstatus ausgezeichnet.
Dass das Album so gut laufen würde, damit hatten No Doubt übrigens nicht gerechnet. Ihre ersten beiden Alben liefen nämlich nicht so gut. „Wir waren wirklich gezwungen, dieses Album zu machen; es war so wichtig für uns“, sagte Gitarrist Tom Dumont in einem Interview. „Es ist die ehrliche Wahrheit, dass wir nicht erwartet haben, dass es den Durchbruch schafft und ein Erfolg wird. Wir haben das Album auf eine so naive, aber gute Art und Weise geschrieben. Wir haben es nur für uns selbst geschrieben, um uns selbst etwas zu beweisen und um Songs zu machen, die wir lieben.“
2Pac – Me Against the World
"Me Against the World" ist das dritte Studioalbum des US-amerikanischen Rappers 2Pac, veröffentlicht am 14. März 1995. Geschrieben wurden die Songs vom Interpreten selbst, meistens in Zusammenarbeit mit weiteren Koautoren.
Auf dem Album werden emotionalere und religiösere Inhalte im Vergleich zu seinen vorherigen Alben behandelt, was daran liegt, dass es kurz nach einem Attentat auf ihn entstanden ist. Zur Zeit der Veröffentlichung saß 2Pac im Gefängnis.
"Me Against the World" wurde 2Pacs erstes Nummer-Eins-Album in den US-amerikanischen Billboard 200. Die erfolgreichste Single wurde "Dear Mama". Sie führte die Hot Rap Singles Charts an und erreichte Platz neun der Billboard Hot 100.
Das Album wird oft als eines der besten Werke von 2Pac angesehen und zählt zu den einflussreichsten Hiphop-Alben der 90er.
Take That - Nobody Else
"Nobody Else" ist das dritte Studioalbum der britischen Boygroup Take That, veröffentlicht am 8. Mai 1995. Es war das letzte Album der Band vor ihrer vorübergehenden Auflösung im Jahr 1996 und das letzte mit Robbie Williams bis zu seiner Rückkehr im Jahr 2010. Die Aufnahmen fanden zwischen 1994 und 1995 statt, wobei Gary Barlow eine zentrale Rolle als Leadsänger und Co-Produzent übernahm.
Das Album brachte drei Nummer-Eins-Singles im Vereinigten Königreich hervor: "Sure", "Back For Good" und "Never Forget".
"Nobody Else" festigte den Status von Take That als eine der führenden Popgruppen der 90er Jahre und wird oft als Höhepunkt ihrer ersten Karrierephase betrachtet.
The Smashing Pumpkins - Mellon Collie and the Infinite Sadness
"Mellon Collie and the Infinite Sadness" ist das dritte Studioalbum der US-amerikanischen Alternative-Rock-Band The Smashing Pumpkins, veröffentlicht am 24. Oktober 1995. Es handelt sich um ein Doppelalbum mit insgesamt 28 Titeln, die eine breite Palette musikalischer Stile abdecken, darunter Alternative Rock, Grunge, Art Rock und Heavy Metal. Die stilistische Vielfalt ist das, was das Album ausmacht. Von harten Rocknummern bis hin zu sanften Balladen ist alles dabei. Die Texte behandeln Themen wie Liebe, Verlust, Angst und Hoffnung.
Bei den Grammy Awards 1997 erhielt das Album sieben Nominierungen, darunter für das Album des Jahres. Die Band gewann in der Kategorie "Best Hard Rock Performance" für die Single "Bullet with Butterfly Wings".
La Bouche – Sweet Dreams
"Sweet Dreams" ist das Debütalbum des Eurodance-Duos mit Wurzeln in Deutschland und den Vereinigten Staaten La Bouche, bestehend aus der Sängerin Melanie Thornton und dem Rapper Lane McCray. Es wurde von Frank Farian unter dem Pseudonym FMP produziert.
Besonders erfolgreich waren die Singleauskopplungen "Sweet Dreams" und "Be My Lover". Gerade durch diese beiden Songs wurden La Bouche international bekannt. Übrigens: Bei "Sweet Dreams" rappte gar nicht Lane McCray, sondern Robert Haynes (später Rapper bei Le Click). Erst später nahm Lane den Rap-Part für die USA neu auf.
Weitere Singles aus dem Album sind "Fallin' in Love", eine Coverversion des Hits von Hamilton, Joe Frank & Reynolds aus dem Jahr 1975, und "I Love to Love".
"Sweet Dreams" war international sehr erfolgreich und erreichte unter anderem Platz 2 in Finnland und der Schweiz sowie Platz 3 in Deutschland. Das Album erhielt mehrere Platin- und Gold-Auszeichnungen, darunter Platin in Australien, Neuseeland und den USA sowie Gold in Deutschland, Kanada, Finnland, Hongkong, Japan, Polen und der Schweiz.
Foo Fighters - Foo Fighters
Am 4. Juli 1995 wurde das Debütalbum der Foo Fighters veröffentlicht. Dave Grohl, ehemaliger Schlagzeuger von Nirvana, schrieb und sang alle Songs und spielte auch alle Instrumente des Albums selbst ein. Die Aufnahmen fanden im Oktober 1994 innerhalb einer Woche im Robert Lang Studio in Seattle statt, unterstützt von Produzent Barrett Jones.
Dave Grohl sagte, er habe das Album nur zum Spaß aufgenommen und beschrieb es als eine "kathartische Therapie", um sich von dem Selbstmord seines Nirvana-Bandkollegen Kurt Cobain zu erholen. Auch zu Nirvana-Zeiten habe er schon Songs geschrieben, allerdings sei er zu eingeschüchtert gewesen, um sie mit der Band zu teilen, da er „Ehrfurcht“ vor den von Frontmann Kurt Cobain geschriebenen Liedern hatte. Neun der Songs auf dem Album hatte er auch tatsächlich bereits vor oder während seiner Zeit bei Nirvana komponiert. Sie existierten in Form von Demos, die er auf seinem 8-Spur-Kassettenrekorder zu Hause aufgenommen hatte.
Als er das Album "Foo Fighters" abgeschlossen hatte, gab es die Band Foo Fighters noch gar nicht und er wählte den Namen nur, um seine Identität zu verbergen. Dave Grohl sendete Kopien an Freunde, und weckte dann eher zufällig das Interesse der Plattenfirma Capitol. Obwohl er nach dem Ende von Nirvana eigentlich seine musikalische Karriere aufgeben wollte, unterschrieb er bei dem Label und begann, eine komplette Band zu rekrutieren, um die Songs live aufzuführen. Und schon waren die Foo Fighters geboren.
Kritiker lobten das Album für seine Energie und Songqualität. Und auch kommerziell wurde es ein Erfolg. Es erreichte Platz 23 der US Billboard 200, erhielt Platinstatus und legte somit den Grundstein für die weitere Karriere der Foo Fighters.
